Richard Sweeney

Richard Sweeney是一位以开创性工作闻名的艺术家，他的作品模糊了艺术与设计的界限。他擅长材料探索领域，尤其对纸张情有独钟。他运用复杂的折叠技术，创造出反重力却又保持精致轻盈的造型。他的灵感来源于大自然中的有机形状和图案——贝壳、鸟类、波浪和树叶，他将这些图案转化为大型雕塑，既抽象又优雅。艺术家将自然形态转化为宏伟作品的能力为他赢得了全球认可。

我们的策展团队为 AURA 制定了全面的公共艺术战略旨在通过有意义且引人入胜的艺术作品提升城市景观。UAP悉尼团队主导了这项倡议，旨在打造一个不仅作为地标，还能成为社区居民聚会空间的焦点。。这些艺术作品旨在迎接未来的居民、游客以及当地咖啡馆、餐厅和酒吧的顾客，为北悉尼增添活力和特色。

公共艺术战略背后的策展理念名为“痕迹”，强调将自然、地理和历史元素融入当代城市结构中。这一理念旨在让北悉尼丰富的自然和文化历史痕迹渗透到新的城市景观中，从而在过去与现在之间建立持续的对话。基于这一愿景，UAP委托Richard Sweeney创作一件体现这些主题并支撑这一空间的雕塑。

斯威尼的作品《景观》是一件超过四米高的青铜铸造雕塑，灵感来源于北悉尼的砂岩地貌和水岸。艺术家忠于自己的创作实践，创作了一件复杂与轻盈并存的作品。《景观》通过巧妙的层次叠加和微妙的间隙，使雕塑的外观随着观察者的角度而变化。从一个角度看，雕塑似乎是一个坚实的、不朽的形式，而从另一个角度看，它又散发出一种流动感和动感。雕塑表面精致的条纹纹理模仿了砂岩的自然风化，加强了其与环境的联系。

Sweeney 与我们在悉尼和布里斯班的团队之间的合作过程对于将《景观》变为现实至关重要。UAP布里斯班的团队负责制造工作，与艺术家紧密合作，探索各种制作技术。雕塑采用青铜铸造，并配有定制的双色表面处理，结合铜绿以及红色和黄色涂料，以复制砂岩的自然色调。还添加了微妙的珍珠光泽，以增强内外表面的对比度，确保雕塑能够根据观察者的位置以动态方式捕捉光线。

《景观》的匠心工艺确保了作品既保留了艺术家纸质设计的轻盈感，又足够坚固，适合永久性公开展示。最终呈现的是一件动态且引人入胜的艺术作品，邀请北悉尼社区探索其复杂的形态，从而在城市空间与自然环境之间建立更深的联系。Sweeney《景观》证明了艺术家将艺术与自然相结合的能力，为Aqualand区域创造了一个持久的焦点。